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二零一八年电影观后感,活了下去

2019-08-24 17:21

澳门微尼斯人手机版,单从片名看不出是二战片,不是讲述音乐天才的故事,而是犹太钢琴家在战争中存活下来的故事。

罗曼·波兰斯基说:“《钢琴家》的要义是宽恕与希望,它展示了个人的求生力量,当然它也展示了音乐的力量,展示了音乐是如何帮助斯皮尔曼在战争中幸存下来。”

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两个半小时的电影,从39年到45年,却是那么难熬。坚持,再坚持,再坚持一下,战争马上就结束了。而对真正处于当时境况下的他来说每一个日夜有多煎熬。身边的亲人朋友一个个死去,而你千万要活下去,活下去。

“音乐是他一生的热情,求生是他生命的杰作。”战争给人们造成了身体与心灵的双重打击,可艺术却给了人们活下去的信心与勇气,艺术在一定程度上安抚了战争在人们心中留下的痛苦与创伤。

《钢琴家》是在我记忆中最深刻的一部电影,它给了我一种心灵上的洗礼和一种残忍的美学享受。在这部电影中有着太多的血泪充斥,进入其中感慨良多。《钢琴家》的剧本来自波兰犹太钢琴家伍拉迪斯罗·斯皮尔曼的回忆录,该书的力量在于他真实的记录了其在华沙犹太人区中求生的痛苦与内心的挣扎,正如波兰斯基所说"该片以令人吃惊的客观笔触描述了那段时期的真实情况,客观到了近乎冷酷和精确的地步。书中波兰人有好有坏,犹太人有好有坏,德国人也有好有坏……"一切的一切都早已灰飞烟灭,可是历史不会忘记那段惨痛的教训,影片以灰色的基调向我们陈诉了一个巨大的问号——战争到底带来了什么,以及战争过后还剩下什么?

整部片子都是钢琴家东躲西藏,饥饿,寒冷求生存的故事。钢琴演奏的片段只出现了四次:在犹太区小酒馆里为讨生活而演奏;躲在居民楼面对脚踏琴却不敢弄出声音,手指在琴键上空翻飞,弹奏只有他自己听得到的乐曲;德国军官要求下在废弃的房间里弹奏钢琴,想象一个因饥饿疾病寒冷没有人形蓬头肮脏的钢琴家,在德国人面前弹奏时,音符中究竟包含着什么?对生存的乞求?亲人离散的痛苦?抗争的愤怒?或者,是单纯对音乐的热爱吧,那双肮脏的手有多久没有摸过心爱的琴键了啊;片尾堂皇的音乐厅里,琴声良久,令人沉醉其中。

电影《钢琴家》改编自波兰著名的钢琴家维拉德斯洛·斯皮尔曼(Wiladyslaw Szpilman)的自传《死亡的城市》,由罗曼·波兰斯基执导,该片从一个钢琴家角度来描述二战时期纳粹政权对犹太民族的残酷屠杀与压迫,来展现艺术和战争这两者对于人性截然不同的影响。本片有效地将艺术和战争两个主题联系起来,来解读战争中的艺术,艺术对于处于战争中的人的影响,以及二者对于人性的影响。看似是写个人的命运,实际是在重现犹太这个民族、华沙这个城市、波兰这个国家在二战中的悲惨命运。

导演把镜头带进了二战的屠犹浩劫中,这段可怕的历史里,有他躲闪着的童年影子。1939年,德国入侵波兰,作为犹太人,斯皮曼的生命受到严重威胁。他的父母、亲戚相继被送到集中营,母亲死在集中营里,只有他的父亲幸存下来。童年从纳粹的追捕下逃生的经历是波兰斯基人生中最重要的一部分,在很大程度上塑造了他的整个价值观念。但是长期以来他一直逃避着这段不堪回首的记忆,他曾经拒绝了《辛德勒的名单》,因为他认为影片的题材和他的经历过于接近。而十年后波兰斯基终于有了勇气直面那段痛苦的往事并将其通过自己的电影创作表达出来。“这是我创作生涯中最重要的作品。情感上,它不能与我过去的任何作品相比较,因为它把我带回了那个我仍然铭记的时代。”钢琴家二战期间颠沛流离的生活映射出了他本人的成长体验,可以肯定的说这部电影融入了他个人的感悟。

感谢你,活了下来。

据说斯皮尔伯格拍《辛德勒的名单》之前找过罗曼波兰斯基,想让罗曼来导这部戏,但罗曼拒绝了,他想创作一部属于自己的二战影片,这部钢琴家便是他勃勃雄心的体现。

波兰导演罗曼.波兰斯基用艺术的美丽揭开了纳粹血腥屠杀的序幕。这部描写二战时一位波兰犹太艺术家幸存经历的电影《钢琴家》风靡了欧洲,震撼了美国。它被法国、英国电影协会都评为“年度最佳影片”,赢得奥斯卡最佳导演、最佳男主角、最佳剧本改编等三个重要奖项。《芝加哥论坛报》评价它是“一部史诗般的杰作!”《洛杉矶时报》赞誉说,“《钢琴家》达到了伟大的程度!”

一直都比较抵触看二战的片子,承受不了。忽然想,如果把《辛德勒的名单》,《朗读者》和《钢琴家》放在一起看,对那场战争的视角也许会开阔许多。

以二战为背景,以德国迫害犹太人为导火索,表现一个犹太钢琴家在长达近13年的战争时期内如何生存,并坚持下来。1939年德国入侵波兰,身为犹太人的著名钢琴艺术家斯皮尔曼在劫难逃,他和家人一起被隔离在给犹太人准备的隔离区,他的家人相继被送到集中营而死去。他在朋友的帮助,开始了多年的辗转逃亡。一位瘦弱的艺术家的象老鼠象蟑螂一样的逃亡生活,令人心酸,特别是他在被德国军官殴打时那种无助和恐慌以及卑微的求生本能叫人黯然神伤,不禁让人感叹法西斯暴政对人类文明和生命尊严的摧残,同时又叫人惊讶于生命的顽强。在最悲惨的时刻,艺术家的手指也时不时地颤动着,那代表着他的艺术生命,也代表着人类的希望!

影片中曾被鲜花和掌声包围的钢琴家,从音乐迷梦中跌落下来,沦落凡尘。可怜的艺术家不忍看到家人被饥饿和贫困击倒,忍痛卖掉了心爱的钢琴。出于同样的理由,这位首屈一指的钢琴家不得不在无人喝彩的小酒馆中弹奏。有时,琴键敲击声还比不上钱币的叮咚悦耳。然而灾难才刚刚开始。很快,混乱的犹太区也不容许他们继续生存。大批的犹太人即将被送上火车,生死未卜。在上车的前一刻,一位老友救了他,不知道是幸运还是不幸。因为死亡固然可怕,至少还能与家人相拥。离开了群体的个人生活在无望的恐惧中,是一种莫大的精神折磨。

后他被一名热爱音乐的德国军官发现,得以生存,这又昭示了作为音乐作为艺术是没有国界的,人类文明本应该是全世界人民共同创造的。

钢琴家暂时逃离了犹太死亡之旅,成为一名建筑工人。但即便每日的工作又脏又累,还是无法摆脱死亡的阴影。身边的工友一批批的死去,哪怕是最微小的一个暗示,也可能当场招来杀身之祸。工人们在暗地里酝酿暴动,而钢琴家再次幸运的逃出了魔窟。

叙事视角是典型的限制视角,因为它强化了主体叙述的痕迹,以钢琴师斯皮尔曼的亲身经历展开故事,在他的所见所闻和一系列的情绪体验中展示了战争给人们带来的肉体和精神上的摧残。

摆脱了疲惫的肉体折磨,又进入了饥饿和囚禁的地狱。由于他犹太人的特殊身份,他不停地隐藏在变换的建筑中,耳边传来隐约的枪炮声,那是工人们暴动的信号,他为自己苟且偷生感到羞愧,但毕竟,生存是美好的,哪怕在饥饿和恐惧中苟活着。

影片采用主人公的个人视角从进行叙述,而主人公的斯皮尔曼钢琴家的身份和他在战争中的苦难经历使影片在视角上具有一种艺术和战争的双重构建。

之后钢琴家象个野地的幽灵,落魄而憔悴。他每天都在废墟中寻找可存活的食物。当他终于找到了一只罐头时,德军来了。钢琴家再遇险境,只得闭目等死。当听说他是位音乐家时,颇有修养的德军将领带他来到钢琴前,要求他弹奏一曲。那是怎样一种落差啊!枯瘦如柴的手臂游移在琴键上,额前的乱发覆在眼前——一个落魄如鬼的人形坐在高贵的钢琴前,就在前一秒,抚着琴键的手还在为一点食物而不择手段。可是音乐是一种神奇的东西,他被一点一点唤醒。身体慢慢地挺直,双手也由迟疑转为行云流水般旋转。很快,他就与琴融为一体。在黑白的琴键间,那个消失的钢琴家又复活了。而音乐也经过灾难的历练而更加纯洁,更加打动人心。德军将领也在其中,他默许了这个不凡生命的存在,并为他提供食物。

斯皮尔曼离开犹太人隔离区后,四处辗转,他的住所有一架钢琴,却不可弹奏,否则会暴露自己,但音乐对他的诱惑实在太大,于是他慢慢调整好椅凳,坐下来整理了一下思绪,仿佛要来一场真真正正的音乐会,消瘦的双手悬在琴键上,十指翻飞,却不敢触到黑白的琴键,双目微合,肖邦的乐曲在他心中自然的流淌,心中的快乐难以言喻,仿佛此时的他忘掉了生死未卜的父母与亲友,忘掉了随时会突袭的秘密警察,忘掉了占领区中一幕幕惨景,只身来到只有美妙音乐的圣地,一时间压抑的心情得以排解。在德军节节败退的节骨眼上,斯皮尔曼还不长眼的寄居在了一处德军休整的破楼里,接着他遇到那个爱好乐曲的德军上校,以一曲肖邦的升C小调夜曲打动了这个儒雅的德国军人,从而赢得了生的希望,一曲销魂的夜曲彻底的荡涤了这个德国军人的灵魂,也拯救了两个人。

再难忘记他的眼神,忧郁且温润,像一片安静的羽毛,轻轻的注视着身前的木质钢琴,黑白分明的琴键上系着修长、骨节分明。伴音圆润,却带不走他未解的眉头。战争的硬伤在他的心烙下了无数伤痕,期间纠结的姿态带给人一种巨大的无法言说的空白的痛。一切的一切,朋友、爱情、亲情、同胞,全都在一夕之间消失殆尽,只留下一座空旷入地狱的死城。极大的空白没有声响,没有同类,他甚至不知道自己是死是活。战争以极尽残忍之势把一切卷入了毁灭。在拼死一个够,杀死两个成双的氛围里将人间变成炼狱。

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